Entrada #6

Sobre algunos álbumes que he escuchado recientemente:

La música: mi pasión más inmensa y notable. Está incrustada en cada rincón de mi rutina diaria; la creo, la pienso, la critico, la escucho hasta en el baño... la descargo. Y me sorprende que hasta ahora no le haya dedicado una entrada. Si hay algo que me gusta tanto como escuchar música es hablar de ella. Sea de la música que sea, el mundo de la música es inmensa y me parece interesante explorarla desde sus superficies más remotas a sus bordes más conocidos. Esta entrada consiste en dar menciones honrosas a algunas ediciones musicales que he escuchado recientemente que se me hacen de lo más extravagantes  y estupendas.

Mac Demarco - 2

Para empezar, la portada me llamó la atención; un hombre sonriente y su guitarra (no se ve muy fina, por cierto), simplicísima, más que suficiente. El primer track "Cooking Up Something Good" me cautivó por sus acordes de naturaleza divertida y auténtica, mostrando así una clara aprehensión de las bandas célebres del Jangle Pop ochentero; The Dream Syndicate, The Smiths, The Soft Boys, etc. Mientras que de "Freaking Out the Neighborhood" me gustó su guitarreo ameno. Álbumes como este me alegran la vida, me complace mucho degustar de una destreza tan honesta como es la de Mac. Otras bandas de Indie Pop deberían tomar nota de Mac DeMarco por lograr un álbum que no tiene puntos débiles y no se auto-compensa con pretensiones innecesarias (te miro a ti, Annie Clark). De veras, estoy muy a gusto, el álbum me sorprendió puesto que no soy muy fanático del Indie Pop y mucho menos del Jangle Pop.

Atahualpa Yupanqui - ¡Soy Libre! ¡Soy Bueno!

Publicado por el sello discográfico francés "Le Chant Du Monde", sello que mostró gran interés por la música de la Nueva Canción Latinoamericana, "¡Soy Libre! ¡Sor Bueno!" apareció durante la famosa estancia de Atahualpa Yupanqui en Francia. El álbum muestra una gran madurez poética de parte del cantautor que oscila entre reproches políticos y reflexivos. Destacó "Le Tengo Rabia al Silencio" que reflexiona tristemente sobre el callar ante los abusos, me sentí terriblemente identificado con esta, muchas veces callo y no digo lo que siento por miedo al ridículo; la timidez y la modestia son virtudes, pero cuando uno es agraviado se convierten en una cobardía patética y eso es algo que debo aniquilar de mí. Atahualpa Yupanqui es muy sabio e intenta generar consciencia social a partir de sus canciones que retan al pensamiento común. Por ejemplo, en "El Poeta" vitupera a aquel artista que vive de la fantasía y niega la situación actual, algo parecido ocurre con "El Pintor", canción que me hace dudar si debería escribir sobre Yupanqui o no. "¡Soy Libre! ¡Soy Bueno!" funciona tanto como una obra potente como un látigo de juicio duro. 

Catherine Ribeiro - Vivre Libre

Junta con Colette Magny y Brigitte Fontaine, Catherine Ribeiro ha revolucionado la escena musical francesa creando impresionantes contrastes entre las olas calmadas de la Chanson de Françoise Hardy y las tormentas políticas de su propio género. "Vivre Libre" es la calma después de la tormenta. Catherine Ribeiro muestra un rostro dócil pero a la vez complejo y elegante con canciones como "Je ne sais pas" y "La Luna" (esta última siendo la mejor de la grabación en mi opinión). La verdad es que no tengo mucho que decir sobre el álbum en sí, pero fue una experiencia muy agradable ver este lado tan lejano de los días con Les Alpes y 2 Bis. En fin, es un álbum muy recomendable. Ante todo, me gustó poder captar algunas frases después de mis tantas clases de francés.

Krzysztof Komeda - Cul-de-sac

A buen filme, buen soundtrack. Al menos en este caso, es cierto. El EP del aclamado jazz-man polaco Krzysztof Komeda capturó toda la ironía y sequedad que era tan crucial para "Cul-de-sac". Cuenta con tan solo dieciocho minutos, pero en mi opinión está entre los mejores soundtracks del polaco. Komeda crea este pequeño conjunto de ditties de cool/modal jazz que parecen mofarse de sí mismos. Formando así un paisaje lleno de gris y vacío tal como eran Richard y el resto de los personajes del filme. Un callejón sin salida, y es así como suena y se ve "Cul-de-sac"

Eduardo Rovira - Sónico

Eduardo Rovira ya me había impresionado muchísimo con "Tango Vanguardia" y vuelve a conmoverme con "Sónico". Aunque algunas piezas tienen una guitarra como protagonista, no debemos dudar de la asombrosa musicalidad de Rovira. "Bobe" (el cuarto track), por ejemplo, mantiene un ambiente incesante que carga consigo una melancolía musical que recorre todo el álbum. Al igual que "A Don Alfredo Gobbi" que manifiesta estos pasos cambiantes que son tan típicos de las elegías de Tango Nuevo. "Sónico" también cuenta con algunos rasgos característicos que han perdurado durante la trayectoria de Rovira como se puede observar en los saltosde la pieza que da nombre al álbum y en "A Fuego Lento" que las muestra tan candentes e inquietas. A pesar de todo, me parece que "Sónico" tenía un espíritu de experimento, como que Rovira perdía su tino.

 Scott Joplin - The Complete Rags of Scott Joplin (William Albright)

¿Cómo negar la maestría de Joplin? A mí me parece que fue una figura clave para el jazz como lo conocimos en los cincuentas y sesentas, Scott Joplin significó inspiración para Art Tatum y esto no es sorpresa. Fue reconocido y alabado póstumamente tanto así que su música fue objeto de múltiples premios y hasta de un filme.
 Aunque en la mayoría de sus composiciones Joplin fue muy pasivo, por decirlo así, en otras se mostraba rebelde y virtuoso. Ahora me resulta dificilísimo no emocionarme cuando escucho el clásico "Solace" que empieza titubeando entre las teclas para luego transformarse en una ritmo-melodía sumamente contagiosa que amerita a Joplin un prestigio único. Es una verdadera lástima que no se le haya reconocido toda la apreciación que merecía en vida. Entre los dieciocho rags destaca el ya mencionado, "Scott Joplin's New Rag", "Rose Leaf Rag", y "Paragon Rag".

Entrada #5

Sobre "Dog Day Afternoon" de Sidney Lumet:

El espectáculo del crimen y la ambigüedad

En "Dog Day Afternoon" el crimen de Sonny y compañía se convierte en un espectáculo para el pueblo. Se goza del episodio a tal punto de celebrar a Sonny como símbolo de una generación en declive que está acostumbrada a la injusticia. Los newyorkinos simpatizan de él porque en varias formas es un torturado que se atrevió a ir en contra de lo establecido: "Attica", "¡Bajen las armas!", "Cerdo". Es increíble la acogida de Sonny y que por más que no haya duda de que este es un criminal el pueblo lo apoya, es más, hasta sus rehenes parecen apoyarlo. Y en pocas horas el atraco ya era un tema de intriga nacional. Todos son cómplices. Sonny ha gozado de un poder genuino que se alimenta tanto del resentimiento ante la ley como de la carisma. Es un criminal y una celebridad a la vez, indistinguible, voz del pueblo. Pero frente a todo, el pueblo goza del delito.

Veamos; a diario observamos todo tipo de acontecimientos que van desde huelgas, controversias, asesinatos, encarcelamientos, atropellos, en fin, una gama de maldades que podemos encontrar en cualquier rincón de nuestra cultura. Forman parte de nuestra vida, hasta nos fascinan en cierto modo. Sin darnos cuenta (como masa) los solemnizamos y convertimos al crimen en un espectáculo. Tomemos en cuenta las tantísimas publicaciones sobre Gacy y Manson, los filmes de Melville, la visión de la ley que tiene Godard o los tantos asesinatos a mano fría que ocurren en la páginas de la literatura. ¿Que habrá detrás del crimen que nos fascina? Probablemente seamos una sociedad degenerada tanto que le abrimos la puerta al mal en vez de darle reproche. Nos puede también fascinar los conceptos poderosos que se esconden detrás de los crímenes, por ejemplo, ¿Quién no sonreiría al enterarse que un grupo de malhechores pintaron La Casa Blanca de rosado? ¿A quién no se le congelaría la espalda de emoción al escuchar los testimonios de un atraco a gran escala? y más importante ¿Quién no sentiría empatía al saber que Sonny robaba un banco para pagar la operación de cambio de sexo de su amado(a) que adoraba "más que cualquier hombre haya adorado a otro hombre"? Nuestra intriga por el delito quizás se deba a que es una manera de retar a la definición de la libertad y de satisfacer nuestros pensamientos intrusos. Es complejo, es más bien una especie de propiedad psicológica abstrusa del consenso, y a la vez no sabemos si debemos preocuparnos o no. Que un criminal sea tan reconocido y famoso como algún artista me hace dudar sobre el pensamiento de las masas. ¿Acaso no es contradictorio? ¿Una poli que tiene como principios a los derechos fundamentales que exponga a un criminal casi de la misma manera en que expone a una persona merecedora? Pues es cierto, definitivamente gozamos de aquello que es ilegal y que nos parezca peligroso.

Lo deprimente sobre "Dog Day Afternoon"

No olvidemos que apenada la madre de Sonny exclama llorando: "Me acuerdo de lo bello que eras, de bebe eras tan hermoso. Teníamos tantas esperanzas." con toda razón; la decepción de una madre debe doler más que cualquier cantidad de años en la cárcel. Tampoco dejemos atrás que los hijos de Sonny están en Welfare despojados por siempre de una relación parental sana y que Leon es un degenerado sin solución que luego morirá de sida. El final de la película para mí fue los más desconcertador; nos deja con un sabor amargo casi de injusticia. Debe ser porque llegamos a simpatizar muchísimo con este par de ladrones que no supieron que hacer con ellos mismos.
"Dog Day Afternoon" es un panorama apesadumbrado que se revuelca entre nuestro sentido de justicia y empatía.

Entrada #4

Sobre "Vivre sa vie : film en douze tableaux" de Jean-Luc Godard:

Nana Kleinfrankenheim intenta ignorar las dificultades de la vida para vivirla auténtica, libre y vívida. Nana no duda, Nana busca su felicidad, Nana baila aquella canción con regocijo, tan admirable es Nana tan honesta y bella. Podemos encontrarla al borde de la muerte y aún podrá cantar. Para ella la vida no tiene por qué ser difícil, es bella simplemente, es una con la vida y no asume consecuencias o en todo caso las consecuencias la asumen a ella porque ella es así, resbalosa y golosa. Nana no entiende lo que pasa a su alrededor, no es ingenua sino que para ella el vivir solo implica gozo, gozo en los lujos, en los cafés, en el sexo, en el cine, en el baile. Sin embargo, los golpes de la vida buscan tumbarla aunque ella solo va con el viento. Si necesita ser prostituta, lo será pero lo será alegre. No hay quien impida a Nana.

Es difícil no sentirse identificado; la tragedia de Nana es la tragedia de todos. Es que no sabemos expresarnos, al menos no decimos lo que en verdad queremos ni sabemos como plasmar lo que sentimos en palabras y sufrimos por esto. Sufrimos porque la persona que queremos no entiende lo que sentimos y por lo tanto nunca sentirá una empatía fidedigna o porque las personas que cruzan diariamente en nuestras vidas nunca nos entenderán realmente y da igual si nuestras ideas tengan que cruzar la mente de nuestro compañero o un continente. A lo que me refiero es al dolor que es el no poder transmitir los pensamientos con toda su esencia a los demás, en cortas palabras; la tragedia del lenguaje.

Esta tragedia es horrible porque siempre está presente, y para Nana aún más porque implica pensar cosa que va en contra de sus ideales de felicidad eterna; cuando piensa muere, pasa con ella cuando empieza a cuestionar su felicidad como pasa con Porthos, tal como explica el filósofo. El mundo ideal de Nana es quizás el de todos. Un mundo en que no existan las palabras y en que los pensamientos se presenten puros, sin alteraciones. Es esta la razón por la que sufre cuando ve "La Passion de Jeanne d'Arc" de Carl Theodor Dreyer porque el sufrimiento de Juana de Arco es auténtico y no necesita de palabras, para ella y todos, las palabras son superficiales, pierden su sentido al ser usadas tan frecuentemente e incluso nos traicionan y nos hacen mentir casualmente.

Sin embargo, la tragedia del lenguaje es también el origen del arte. Solo un humano verdadero y valiente se atreverá a cruzar la imponente barrera del lenguaje y expresar lo inexpresable, romper con todos los esquemas y vivir. No olvidemos que detrás de la conversación de Anna Karina y el filósofo está la cámara y la presencia de Godard que asiente con la cabeza todo lo que dicen, finalmente ese es el arte de Godard; el cine que ante todo intenta transcender. Probamos también que la tragedia del lenguaje es también el origen de la literatura. Es la barrera del lenguaje que intentó sobrepasar Baudelaire y otros, pues no sería muy necesario el arte (al menos no en la forma en que la conocemos) si es que todos pudiéramos expresarnos sin límite.

Luego, Nana se consagra como mártir silenciosa, muerta por vivir demasiado y tan poco. "Vivir su Vida" porque en realidad nunca podremos vivirla.

Si es que odias como escribo y/o estás en desacuerdo conmigo al menos ambos podemos estar de acuerdo en que Anna es muy bella ¿Verdad?